Victor Vasarely a commencé sa formation artistique à l'École des Beaux-Arts de Budapest en 1925, où il a étudié le dessin et la peinture. C'est à l'École de la Bauhaus de Budapest, où il a étudié la typographie et la publicité, que Vasarely a commencé à développer son style distinctif. Ses premières œuvres ont été fortement influencées par le mouvement de la Bauhaus, caractérisé par l'union de l'art et de la technologie. Vasarely a commencé à expérimenter avec des formes géométriques et des couleurs, créant des œuvres abstraites qui jouaient avec l'illusion de la profondeur et du mouvement.
Vasarely a déménagé à Paris en 1930, où il a travaillé comme graphiste et directeur artistique dans des agences de publicité. Au cours de cette période, il a continué à expérimenter avec l'illusion optique, en créant des œuvres qui jouaient avec la perception du spectateur. L'apogée de cette période a été l'exposition "Le Mouvement" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1955, qui a marqué la naissance de l'Op Art. Vasarely a été l'un des premiers artistes à utiliser des formes géométriques et des couleurs vives pour créer des œuvres qui semblent bouger et se transformer sous les yeux du spectateur.
Dans les années 1960 et 1970, Vasarely est devenu une figure de proue de l'Op Art, avec des expositions dans des musées et des galeries du monde entier. Ses œuvres, avec leurs formes géométriques et leurs couleurs vives, ont été très populaires, et ont été largement reproduites. Vasarely a toujours poursuivi l'idée d'un "Art pour tous", en créant des œuvres qui pourraient être reproduites en masse et accessibles à tous. Il a également créé la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, un musée dédié à l'Op Art et à l'éducation artistique.
Victor Vasarely est décédé en 1997, laissant derrière lui un héritage artistique significatif. Son influence sur l'art contemporain est indéniable, et ses œuvres continuent à fasciner et à inspirer les artistes et les amateurs d'art à travers le monde. Les œuvres de Vasarely sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, et son style distinctif et innovant continue à être célébré et étudié. Vasarely a démontré que l'art peut être à la fois complexe et accessible, et son dévouement à l'art pour tous continue à inspirer les artistes contemporains.