Combas a une approche unique de l'art. Il est connu pour son utilisation audacieuse des couleurs, ses personnages exagérés et ses compositions chaotiques. Il crée des œuvres qui sont à la fois complexes et accessibles, qui attirent l'attention et qui invitent à une réflexion plus approfondie. Ses œuvres sont souvent provocantes et abordent des thèmes tels que la sexualité, la violence et la mort, mais elles sont également empreintes d'humour et de joie.
La musique a toujours joué un rôle important dans la vie et l'œuvre de Combas. Il a souvent associé son art à la musique, que ce soit en créant des pochettes d'album pour des groupes de musique, en faisant de la musique lui-même, ou en incorporant des éléments de la musique dans ses œuvres. Il a même créé son propre groupe de musique, Les Sans Pattes, dans lequel il exprime son art à travers le son autant que par la peinture et le dessin.
Les œuvres de Combas ont été exposées dans le monde entier. Il a été l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des institutions prestigieuses, y compris le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Musée d'Art Contemporain de Lyon et le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles. Son œuvre a également été présentée dans des foires d'art internationales, y compris la Biennale de Venise et la Foire Internationale d'Art Contemporain à Paris.
Combas a joué un rôle important dans la définition de l'art contemporain. Il a été un pionnier de la Figuration libre, un mouvement qui a remis en question les conventions de l'art abstrait et qui a ouvert la voie à de nouvelles formes d'expression artistique. Il a également été un défenseur de l'art comme moyen de commentaires sociaux et politiques. Aujourd'hui, son influence se fait sentir dans le travail de nombreux artistes contemporains, qui continuent de s'inspirer de son audace, de son originalité et de son engagement envers l'expression personnelle.