Vieira da Silva est surtout connue pour ses œuvres abstraites complexes et enchevêtrées, souvent comparées à des labyrinthes. Son travail est souvent associé à l'art abstrait et à l'art informel, bien qu'elle ait également été influencée par l'art figuratif. Son travail est caractérisé par des formes géométriques complexes, des couleurs subtiles et des compositions enchevêtrées qui créent une impression de profondeur et de mouvement. Sa peinture est souvent interprétée comme une représentation de l'angoisse et de la solitude de la condition humaine.
Au cours de sa carrière, Vieira da Silva a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grand Prix National des Arts en 1966, le Grand Prix National de Peinture en 1967 et le Prix de la Critique d'Art en 1969. Elle a également reçu la Légion d'Honneur en 1979. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées et galeries d'art du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Musée d'Art Moderne de New York et le Musée d'Art de São Paulo.
L'impact de Vieira da Silva sur le monde de l'art est indéniable. Elle a influencé de nombreux artistes, non seulement par son style unique, mais aussi par son engagement envers l'art et sa croyance en son pouvoir de communiquer des sentiments humains profonds. Elle est souvent citée comme une pionnière de l'art abstrait et son travail continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui. Son héritage continue d'être célébré à travers des expositions et des publications, et son influence sur l'art abstrait et l'art moderne continue d'être reconnue et respectée.
Parmi les œuvres les plus connues de Vieira da Silva, citons "La Partie d'échecs" (1943), "La Bibliothèque" (1949), "L'Atelier" (1950), "La Ville" (1954) et "L'Échiquier" (1956). Chacune de ces œuvres offre un aperçu de sa vision artistique et de sa maîtrise de la forme et de la couleur. Sa capacité à créer des œuvres d'art qui captent à la fois la complexité et la beauté de l'expérience humaine fait de Vieira da Silva une artiste à ne pas manquer.