Erro a commencé sa carrière artistique en Islande dans les années 1950. Après avoir étudié l'art à Reykjavik et à Oslo, il a décidé de s'installer à Paris en 1958. Il a rapidement gagné une reconnaissance internationale grâce à ses œuvres qui dénonçaient la guerre et l'oppression politique. Erro a participé à de nombreuses expositions à travers le monde, et ses œuvres font partie des collections de plusieurs musées de renommée internationale. Malgré son succès, Erro a toujours gardé un lien fort avec son pays natal. Il a notamment fait don de plus de 4000 de ses œuvres à la ville de Reykjavik, qui a ouvert un musée dédié à son œuvre en 2000.
Erro est souvent associé à la figuration narrative, un mouvement artistique qui a émergé en France dans les années 1960. Les artistes de la figuration narrative cherchaient à raconter des histoires à travers leurs œuvres, en utilisant des images tirées de la culture populaire et des médias de masse. Erro a ainsi créé de nombreuses œuvres qui mêlent les images de bandes dessinées, de films, de publicités et de photographies. Il a ainsi réussi à créer un langage visuel qui est à la fois accessible et complexe, qui est à la fois populaire et érudit.
Erro est un artiste engagé qui a toujours cherché à dénoncer les injustices de son temps. Il a ainsi créé de nombreuses œuvres qui critiquent la guerre, l'oppression politique, la consommation de masse, la culture de l'image et la technologie. Erro a toujours cherché à créer des œuvres qui interrogent le spectateur, qui le font réfléchir et qui le font réagir. Il a ainsi réussi à créer un art qui est à la fois engagé et poétique, qui est à la fois militant et esthétique.
Erro a eu une influence durable sur l'art contemporain. Il a inspiré de nombreux artistes avec son style unique, son engagement et sa vision de l'art. Il a également contribué à l'évolution de l'art contemporain en proposant une vision de l'art qui est à la fois critique et ludique, qui est à la fois sérieuse et humoristique. Erro est un artiste qui a su rester fidèle à sa vision de l'art, tout en étant en constante évolution. Il est un artiste qui a su rester pertinent et qui continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.