Jean Dubuffet a commencé à peindre à l'âge de 17 ans, mais il a abandonné l'art pour se consacrer à l'industrie du vin de sa famille. Ce n'est qu'à l'âge de 41 ans qu'il décide de se consacrer entièrement à l'art. Dubuffet a commencé à expérimenter avec différentes techniques et matériaux, y compris le sable, le goudron et le verre, créant des œuvres d'art qui étaient à la fois texturées et visuellement stimulantes. Ses premières œuvres étaient fortement influencées par les œuvres d'art des enfants et des personnes atteintes de maladies mentales, qui, selon lui, représentaient l'expression artistique la plus pure et la plus authentique.
En 1945, Dubuffet a créé le terme "Art Brut" pour décrire l'art qui était "brut" ou non influencé par la culture et l'académie. Il a ouvert la Compagnie de l'Art Brut pour promouvoir ce type d'art et a commencé à collectionner des œuvres d'art créées par des non-professionnels, y compris des enfants et des personnes atteintes de maladies mentales. Il croyait que ces œuvres d'art représentaient l'expression artistique la plus pure, non corrompue par les normes et les conventions culturelles. L'Art Brut de Dubuffet était souvent délibérément rudimentaire et primitif, reflétant sa croyance que l'art devait être une expression de la spontanéité et de l'instinct plutôt que de la technique et de la tradition.
Dubuffet a laissé une marque indélébile sur l'art du XXe siècle. Ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, et son influence peut être vue dans le travail de nombreux artistes contemporains. Il a également été un fervent défenseur de l'art en tant que moyen d'expression personnelle et a souvent critiqué l'élitisme et le snobisme dans le monde de l'art. Malgré le fait qu'il ait souvent été critiqué et mal compris de son vivant, l'impact de Dubuffet sur le monde de l'art est indéniable. Il a ouvert la voie à une nouvelle compréhension de ce que l'art peut être et a défendu l'idée que l'art est un moyen d'expression accessible à tous, et non seulement à une élite culturelle.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Dubuffet, on peut citer "Le Métro" (1943), "Le Mirobolus, Macadam et Cie" (1946), et "La Tour aux figures" (1988). Ces œuvres sont emblématiques de l'approche de Dubuffet en matière d'art. Elles sont à la fois provocantes et non conventionnelles, reflétant son rejet des normes et des conventions artistiques. Elles sont également profondément personnelles et expressives, reflétant son engagement envers l'art en tant que moyen d'expression personnelle. Elles sont le témoignage de l'originalité et de la créativité de Dubuffet, et de sa détermination à repousser les limites de l'art.