Miotte est surtout connu pour son style d'abstraction lyrique, un mouvement artistique qui a commencé en France dans les années 1940. Ce style est caractérisé par l'expression libre et spontanée de l'émotion à travers les couleurs, les formes et les lignes. Miotte a été fortement influencé par les artistes de l'expressionnisme abstrait américain, comme Jackson Pollock et Willem de Kooning. Cependant, son travail est également fortement influencé par la culture et l'histoire européennes, et en particulier par la philosophie existentialiste.
Parmi les œuvres les plus connues de Miotte figurent "Chaos" (1965), "La Danse" (1976) et "La Ville" (1982). Ces œuvres sont caractéristiques de son style d'abstraction lyrique, avec des formes et des couleurs vibrantes qui semblent danser sur la toile. Miotte a souvent utilisé la peinture à l'huile dans son travail, mais a également expérimenté avec d'autres médiums, comme l'acrylique et le collage.
Au cours de sa carrière, Miotte a reçu de nombreuses récompenses et distinctions pour son travail. En 1986, il a reçu la médaille d'or de la ville de Paris pour sa contribution à l'art. En 1995, la Fondation Miotte a été créée à New York pour préserver et promouvoir l'œuvre de Miotte et de ses contemporains. Même après sa mort en 2016, l'œuvre de Miotte continue d'être exposée dans les musées et les galeries du monde entier, et son influence sur l'art contemporain reste très présente.
Miotte a toujours considéré l'art comme un moyen d'exprimer ses émotions et sa vision du monde. Il a souvent décrit l'art comme un "langage universel" qui peut transcender les barrières culturelles et linguistiques. Pour Miotte, l'abstraction lyrique n'était pas seulement un style artistique, mais aussi une philosophie de vie. Il croyait que l'art devait être libre de toute contrainte, et que l'artiste devait être libre de s'exprimer de la manière la plus authentique possible. C'est cette vision de l'art qui continue de faire de Miotte une figure emblématique de l'art contemporain.